Cada uno de nosotros, cuando comenzamos a dibujar, nos encontramos en una emocionante aventura con nuestros trazos, impulsados por la oportunidad de explorar nuestra creatividad.

Aunque a menudo sentimos que lo que hacemos no se asemeja a nuestra visión ideal, esta autocrítica puede transformarse en una fuente de motivación, ya que cada dibujo nos enseña algo nuevo y valioso sobre nuestro estilo personal.

La frustración puede aparecer, pero también puede ser la chispa que nos impulsa a mejorar, llevándonos a experimentar con diversas técnicas y a descubrir aspectos sorprendentes de nuestro propio arte. A medida que integramos nuestros sueños e ideales artísticos, son un faro que nos guía hacia un futuro prometedor. Cada garabato y cada trazo son hitos en nuestra evolución como artistas, y cada boceto, por más simple que sea, es un peldaño que nos acerca a nuestra voz creativa auténtica.

En lugar de ver el contraste entre nuestra obra y el ideal como un obstáculo, debemos celebrar la oportunidad de crecimiento que presenta, sabiendo que cada día de práctica nos acerca más a esa expresión que anhelamos. Es crucial abrazar nuestra manera natural de dibujar y comprometernos a ejercitarla cada día, disfrutando del proceso sin presión.

Mira las siguientes estrategias que ayudaran a mejorar tu práctica.

De las estrategias importantes para desarrollar tu practica recomiendo:

1. Centrarte en lo que ves es esencial. Es comprensible que, al dibujar, puedas sentir frustración y la necesidad de borrar constantemente. Esto a menudo sucede porque tu mirada no está enfocada fuera de ti. Tómate un momento para respirar, observa a tu alrededor con calma y, cuando te sientas listo, comienza de nuevo con el dibujo, dejando de lado la necesidad de borrar.
2. Dibujos gestuales, dibujos de contornos, dibujos de masas y volumenes, dibujos de memoria.

Dibujar no es solo tener buena mano; es una forma de afinar cómo miramos el mundo y conectar mejor con lo que nos rodea. Se trata de practicar y aceptar que aprender lleva tiempo. Si mezclamos técnicas como el gesto, contorno, masa y memoria, podemos ver las cosas de otra manera y hacer dibujos que son auténticos y llenos de vida.

Les comparto el siguiente podcast donde hice una pesquiza en mi Notebooklm de tres autores comparten sus perspectivas únicas sobre la forma natural de dibujar: Bruna Roqué, Juan Linares y Kimon Nicolaides, quienes nos inspiran con sus valiosas reflexiones en este maravilloso camino artístico.

Si no deseas entrar al notebookLM, El audio del podcast lo puedes escuchar desde acá mismo.